20位不能不認識的傳奇珠寶設計師|珠寶設計風格的演進
珠寶設計的悠久歷史
珠寶設計是一門橫跨藝術、手工藝與設計的多元創作領域。
從古老的文藝復興時期到現代，這門工藝已經發展出豐富多彩的面向。
廣義的珠寶設計主要以貴金屬、寶石等珍貴材質為主體，創造可穿戴的藝術品。
早期珠寶工藝的發展
寶石切割技術可謂是珠寶設計中最核心的技藝之一。
根據記載，最早的寶石切割技術可追溯至西元前一世紀，由西奧菲勒斯長老在西元前1070年至1125年間首次記錄。
到了14世紀，寶石切割技術更進一步發展，開始出現戒面切割與精細的雕刻手法。
在這個時期，珠寶設計往往與社會階級緊密相連。
貴族組成的珠寶設計委員會掌控著許多獨特的製作工藝，某些教會、皇室與顯赫家族都擁有其特定的設計手法。
像是家族徽章、專屬紋飾，以及特殊的寶石組合方式，這些都是用來彰顯其財富、地位與權力的象徵。
設計風格的演進
珠寶設計的風格演變與當時代的藝術、建築、裝飾風格有著密不可分的關係。
從巴洛克風格到新藝術運動，每個時期都發展出獨特的設計語彙。
1714-1830年的喬治亞時期，珠寶設計偏好運用自然元素，以綠色、紫色寶石為主要材料。
進入維多利亞早期，設計師開始加入動物主題，並嘗試將多種顏色的金屬融合在同一件作品中。
到了維多利亞中期，五彩繽紛的珠寶設計開始流行，工匠們也開始在作品中加入貝殼、流蘇、馬賽克等多元素材。
值得一提的是，因為阿爾伯特親王的逝世，煤玉(Jet)這種深色寶石在當時的珠寶設計中廣受歡迎。
1880年代，雞心項鍊、手鐲與胸針等款式陸續流行。
而在維多利亞晚期，鑽石成為珠寶設計的主角，設計師們開始在鳥類、昆蟲和動物主題的作品中大量運用鑽石點綴。
這個時期的珠寶工藝也有重大突破，開始出現運用彈簧結構製作的可動機制珠寶。
工藝保存的重要時期
1894-1923年間，工業革命帶來的機械化生產對傳統珠寶工藝造成巨大衝擊。
為了保護精湛的手工技藝不被大型機械取代，許多珠寶商和設計師開始組成專業委員會。
這個時期的珠寶設計轉向以銀為主要材質，並大量採用未經切割的原石與多彩寶石，展現出不同於以往的自然美感。
新藝術運動的影響
進入新藝術時期，珠寶設計呈現出前所未有的創新風貌。
夢幻的女性形象、綻放的花朵、蜿蜒的藤蔓成為重要的設計元素。
工匠們大量運用琺瑯工藝，有時也會將陶瓷等非傳統材質融入珠寶設計中。
到了1901年，蝴蝶結、緞帶、星星等裝飾元素取代了自然主題，這個時期的作品最大特色是採用金質底座搭配碎鑽環繞的設計手法。
歐洲珠寶設計的黃金年代
在19世紀末至20世紀初，歐洲珠寶設計迎來了蓬勃發展的黃金時期。
比利時、法國等地湧現出一批極具才華的珠寶設計大師，他們以獨特的視角和精湛的工藝，為珠寶設計注入嶄新的活力。
Wolfers Frères的創新之路
1834年，比利時金匠Louis Wolfers創立了Wolfers Frères品牌，開啟了一段珠寶設計的輝煌篇章。
1875年，其子Philippe加入布魯塞爾的工作室，為品牌帶來重大轉變。
Philippe最初專注於洛可可風格的珠寶設計，但從1890年開始，他開始擁抱新藝術風格的美學理念，展現出非凡的創新精神。
Philippe Wolfers在1897年至1905年間的作品均印有「ex[emplaire]unique」字樣，這不僅是一個標記，更象徵著他對藝術獨特性的追求。
他從大自然和日本藝術中汲取靈感，創造出131件最優雅的新藝術風格珠寶，每一件都是獨一無二的藝術品。
直到1908年，Philippe轉向雕塑創作，這段期間的珠寶作品因其稀有性而深受藏家追捧。
2016年5月，一條Philippe Wolfers設計的新藝術風格寶石及琺瑯「Glycines」項鍊在佳士得日內瓦拍賣會上以260，187美元成交。
創下其作品的世界拍賣紀錄，充分體現了市場對其作品的高度認可。
Henri Vever的藝術傳承
Ernest Vever於1871年離開梅茨，在巴黎創立珠寶公司，開創了另一個重要的珠寶設計傳統。
當其子Paul和Henri加入公司後，Vever開始製作融合文藝復興和東方風格的珠寶，展現出獨特的藝術魅力。
在1900年新藝術運動的全盛時期，Vever品牌以其精美的琺瑯花卉和動物細節裝飾的珠寶在巴黎世博會上勇奪大獎。
特別是Henri Vever設計的新藝術風格「La Bretonne」琺瑯及寶石吊墜，於2001年在佳士得紐約拍賣會上以270，000美元成交，創下其個人作品的世界拍賣紀錄。
Henri Vever不僅是優秀的設計師，更是重要的藝術史學家。
1921年，他將公司交給侄兒經營後，專注於收藏日本藝術，並撰寫了三冊《十九世紀法國珠寶》，為後世留下珍貴的珠寶藝術史料。
Paul Brandt的風格演變
生於1883年的Paul-Emile Brandt，在二十世紀初期移居巴黎後，以自然主義設計風格聞名。
第一次世界大戰後，他的創作重心轉向裝飾藝術風格，其作品以奪目鮮明的色彩和亮漆幾何造型著稱，完美體現了1920年代的時代特色。
2019年，一只由Paul Brandt設計的裝飾藝術風格亮漆手鐲在佳士得日內瓦拍賣會上以27，500瑞士法郎成交。
這件作品展現了他對材質和形態的精妙掌控，紅色和黑色光漆的運用突顯了其獨特的設計美學。
Raymond Templier的現代主義探索
Raymond Templier延續了父親Paul Templier的家族事業，但選擇了一條截然不同的藝術道路。
1919年加入公司後，他創造出一種幾乎沒有裝飾紋樣的現代風格珠寶。
他從現代工業世界汲取靈感，運用閃亮光滑的金屬與黑色光漆，僅以少量鑽石或寶石點綴，開創了獨特的美學風格。
作為法國現代藝術家聯盟的創始成員，Raymond Templier與Charlotte Perriand、Robert Mallet-Stevens、Eileen Gray及Sonia Delaunay等藝術家
保持密切往來，這些交流豐富了他的設計理念。
2017年，他設計的一枚裝飾藝術風格鑽石及光漆胸針在佳士得日內瓦拍賣會上以187，500瑞士法郎成交，印證了市場對其作品的高度認可。
Lacloche Frères的皇室珍品
875年，Fernand、Jules、Leopold和Jacques四兄弟在馬德里創立了Lacloche Frères。
在1920和1930年代，他們以彩色琺瑯及具有東方風格的雕刻寶石製作的珠寶廣受歡迎。
品牌曾為愛德華七世、摩納哥王妃格蕾絲‧凱莉和西班牙維多利亞王后等貴族製作珠寶。
在1925年的巴黎現代及工業藝術國際展覽上，Lacloche Frères以描繪拉封丹寓言的珠寶奪得大獎，確立了其在裝飾藝術風格中的地位。
2019年，一枚由Lacloche Frères設計的裝飾藝術風格雕刻紅寶石及鑽石胸針在佳士得紐約拍賣會上以447，000美元成交，展現了品牌作品的收藏價值。
Rubel Frères的精湛工藝
Rubel Frères是巴黎著名的珠寶製作公司，以與梵克雅寶的合作而聞名。
來自布達佩斯的Jean Rubel（後改名John Rubel）和Robert Rubel兄弟均為技藝精湛的珠寶設計師。
1928年，他們因成功製作兩枚完全相同的鑽石和祖母綠手鐲而聲名大噪。
Rubel兄弟為梵克雅寶製作的埃及復興時期手鏈在1925年巴黎現代及工業藝術國際展覽上奪得大獎。
他們後來以「舞者」系列設計聞名，據說是John Rubel在紐約一間拉丁舞俱樂部獲得靈感後創作的。
2011年，一條由Rubel Frères設計的裝飾藝術風格鑽石項鍊在佳士得紐約拍賣會上以591，000美元成交。
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Suzanne Belperron的獨特風格
1900年生於法國東部的Suzanne Belperron，曾師從Jeanne Boivin學習珠寶設計。
她以Herz和Herz-Belperron的名義為Bernard Herz獨家設計珠寶，以前衛創新的設計聞名。
她善於將水晶雕刻成獨特造型，並搭配寶石和半寶石，創造出令人驚艷的作品。
Belperron的設計靈感來源廣泛，包括剛果部落珠寶、野獸派建築和日本櫻花等元素。
時尚先驅Elsa Schiaparelli是她的忠實支持者，多位歐洲皇室成員和好萊塢名人也是她的顧客。
她極注重私隱，從不在作品上簽名，宣稱「我的風格就是我的簽名」。
2018年，一條由Belperron設計的「Tube」鑽石手鏈在佳士得紐約拍賣會上以852，500美元成交，創下其作品的世界拍賣紀錄。
1999年，紐約珠寶商Ward和Nico Landrigan收購了Belperron的品牌和設計，並於2016年出版了一本關於她的精美傳記。
Pierre Sterlé的藝術創新
Pierre Sterlé的父親在第一次世界大戰期間去世，由珠寶商叔叔撫養並傳授珠寶製作技藝。
他的設計風格獨特，將珠寶視為服裝上的藝術品。
他創作的鳥類和羽毛主題珠寶尤其著名，2019年，一枚由他設計的貝母及鑽石胸針在佳士得日內瓦拍賣會上以30，000瑞士法郎成交。
在1950至1970年代，Sterlé善用綠松石或紫水晶配搭鑽石等寶石製作首飾，被譽為法國最優秀的珠寶設計師之一。
他的傑出成就包括為埃及法魯克一世的妻子納里曼王后製作王冠，以及為阿迦汗王妃和巴羅達大公夫人製作珠寶。
1976年，尚美收購Sterlé公司，並聘請他擔任藝術顧問。
美國珠寶設計的新浪潮
Donald Claflin的童話世界
Donald Claflin最初為David Webb和梵克雅寶效力，1965年加入Tiffany & Co.後，與Jean Schlumberger共同創造出獨特的珠寶風格。
他以創意演繹動物和神話角色聞名，並以《愛麗絲夢遊仙境》和《精靈鼠小弟》等兒童故事為靈感創作珠寶系列。
2015年，他設計的一枚寶石及鑽石胸針在佳士得紐約拍賣會上以233，000美元成交，創下其作品的世界拍賣紀錄。
Aldo Cipullo的現代設計
1936年生於意大利的Aldo Cipullo，從製作時尚首飾的父親身上學習技藝。
移民美國後，他先後加入David Webb和Tiffany & Co.，展現出非凡的創作天賦。
1969年加入紐約卡地亞後，他設計出經典的「Love」手鐲和「Juste un Clou」系列，成為當時唯一獲准在卡地亞珠寶上簽名的設計師。
現代珠寶設計的開創者們
Coco Chanel的革命性創新
在時尚產業中，Coco Chanel(1883-1971)不僅是改寫女裝歷史的傳奇人物，更是一位極具遠見的珠寶設計師。
1932年，她親自設計的《Bijoux de Diamants》鑽石珠寶系列，首次從女性使用者的角度出發，徹底改變了高級珠寶的設計理念。
Chanel創作的彗星、流蘇、緞帶和羽毛造型，不僅強調線條與圖案之美，更著重於與女性身體的和諧共融。
她設計的珠寶能完美貼合身體曲線，便於與時裝搭配，為女性帶來前所未有的穿戴自由。
時隔90年，這份創新精神依然影響著現代珠寶設計。
Jeanne Toussaint的美洲豹傳奇
Cartier藝術總監Jeanne Toussaint(1887-1976)是另一位改變珠寶設計史的重要人物。
1913年末，她獲聘為Cartier的手袋、配飾和藝術品部總監，其獨特的設計風格為品牌注入嶄新活力。
她最知名的作品當屬Cartier的「美洲豹」系列，這個經典設計至今仍是品牌的重要象徵。
Toussaint的設計靈感往往來自於上流社會的名流淑女，其中最著名的繆斯便是風格獨具的溫莎公爵夫人(Wallis Simpson)。
溫莎公爵夫人所收藏的Cartier珠寶中，包括了多件可動式美洲豹胸針，這些作品完美展現了Toussaint的創新工藝與設計才華。
Renée Puissant的創新機制
Van Cleef & Arpels的藝術總監Renée Puissant(1897-1942)為珠寶設計帶來了革命性的突破。
作為品牌創辦人Estelle Arpels與Alfred Van Cleef的女兒，她深諳珠寶工藝的精髓。
在1930年代後期，她開發出了一種創新的可轉換珠寶設計，讓同一件作品能夠在項鍊和手鍊之間自由轉換。
其中最具代表性的作品是靈感來自飛行夾克拉鍊的Zip項鍊。
這款設計不僅是一件精美的高級珠寶，更是一件功能性的藝術品。
項鍊中央的流蘇穗鍊可如真實拉鍊般上下移動，讓配戴者能夠靈活地改變珠寶的形態。
時至今日，Zip項鍊仍是Van Cleef & Arpels最頂級的工藝作品之一。
Elsa Peretti的現代主義風格
1974年加入Tiffany & Co.的Elsa Peretti(1940-2021)以其獨特的設計理念改變了現代珠寶的面貌。
她最著名的作品Bone Cuff手鐲以人體骨骼為靈感，完美詮釋了女性剛柔並濟的特質。
這款設計甚至登上好萊塢大片《神力女超人1984》，成為展現女性力量的象徵。
Peretti對材質的運用也極具突破性。
在傳統觀念中，珠寶必須使用鑽石、寶石或貴金屬，但她卻大膽選用純銀作為主要材質，將銀飾提升至藝術珠寶的層次。
她設計的Diamonds by the Yard項鍊以細鍊串起小鑽石，讓鑽石首飾不再是貴婦專屬，使其成為1980年代職業女性能夠負擔的時尚配飾。
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Victoire de Castellane的創新視野
當代高級珠寶界中，Dior珠寶創意總監Victoire de Castellane的影響力不容忽視。
1999年進入Dior後，她開創了品牌的珠寶部門，並在20多年間不斷推陳出新。
作為歐洲貴族後裔，她對珠寶設計抱持著獨特的藝術觀點，展現出非凡的創意。
Castellane勇於挑戰傳統，將彩漆等創新元素融入高級珠寶設計中。
她設計的跨指戒指和掌中手鐲等作品，創造出珠寶與人體的嶄新對話。
在Dior Print高級珠寶系列中，她更將高級訂製服的概念注入珠寶設計，讓寶石緞帶般靈動交織，在配戴者身上勾勒出生動的藝術筆觸。
Claire Choisne的現代演繹
Boucheron現任創意總監Claire Choisne深諳現代女性對珠寶的需求。
在她的理念中，珠寶不僅是外表的裝飾，更是展現內在自信和個性的媒介。
她特別注重珠寶與身體的互動關係，讓配戴者能夠自由詮釋每件作品的魅力。
Andrew Grima的工程美學
被譽為20世紀最重要珠寶設計師之一的Andrew Grima擁有獨特的設計視角。
這位機械工程背景出身的設計師，在二戰後加入岳父的珠寶公司，將建築與機械的概念融入珠寶設計中。
他最擅長將黃金雕琢出質樸的紋理，同時對特色寶石與原礦也有濃厚興趣。
英國女王伊莉莎白二世是Grima作品的重要收藏者。
菲利普親王曾贈送給女王一枚由Grima設計的黃金鑲紅寶石聖甲蟲胸針。
他的作品曾11度獲得有「珠寶界奧斯卡」之稱的戴比爾斯國際鑽石設計大獎，並被收藏於V&A博物館。
此外，他與Omega合作設計的「About Time」系列腕錶也曾風靡一時。
Jean Schlumberger的優雅詩意
1956年加入Tiffany的Jean Schlumberger是品牌歷史上最重要的設計師之一。
他創作的多個系列至今仍是Tiffany的經典代表作，其設計風格更持續啟發著品牌的創作。
2020年，Tiffany特別推出全新的Jean Schlumberger傳奇設計高級珠寶系列，向這位大師致敬。
Schlumberger最著名的作品包括石上鳥系列、賈姬手鐲(因賈桂琳甘迺迪的鍾愛而得名)和十六石鑽戒。
在《第凡內早餐》的宣傳照中，奧黛麗赫本配戴的黃鑽緞帶項鍊正是出自他手。
他善於運用琺瑯工藝和彩色寶石，更精通黃金材質的各種可能性，創造出猶如自然奇境般的珠寶藝術品。
David Webb的大膽創意
David Webb最初是跟隨叔叔學習銀匠技藝，後來因對珠寶設計產生濃厚興趣而前往紐約發展。
1948年創立同名品牌後，他獨特且富有創意的設計很快受到矚目。
1962年，時任第一夫人的賈桂琳甘迺迪更選定其品牌作為官方國家禮物的製作者。Webb對古文明有著深刻的迷戀，常使用份量十足的黃金製作珠寶，並在表面錘打出獨特的質樸紋理。
他喜歡搭配大顆且色彩豐富的寶石，創造出極具視覺衝擊力的作品。
他也善用水晶和琺瑯等材質，設計出風格強烈的幾何造型。
其中最具代表性的莫過於動物主題珠寶，色彩繽紛且線條鮮明的設計使其成為品牌的標誌。
